De eeuwwisseling was een tijd vol veranderingen, vooral in de manier waarop mensen de beschaving als geheel en haar algemene doel begonnen te zien. Het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog, of de veronderstelde oorlog om alle oorlogen te beëindigen, en de ongekende verwoesting die daarop volgde, daagden de fundamenten van de geloofssystemen van veel culturen uit, wat leidde tot veel experimenten en verkenningen door kunstenaars met moraliteit en bij het definiëren van wat precies kunst zou moeten zijn en dienen voor een cultuur. Wat hieruit volgde was een litanie van artistieke stromingen die ernaar streefden hun plek te vinden in een steeds veranderende wereld.
10: Post impressionisme
Vaak gezien als een noodzakelijke voorloper van de overvloedige kunststromingen die onder de modernistische paraplu ontstonden, begon het postimpressionisme in de laatste jaren van de 19e eeuw. Het werd beroemd gemaakt door de onvergetelijke werken van Paul Cézanne, Georges Seurat, Vincent van Gogh en anderen, omdat ze zich concentreerden op het verleggen van de beperkingen van de voorganger van de beweging, het impressionisme, door technieken te onderzoeken die hen in staat zouden stellen een zuiverdere vorm van expressie te verwerven. , terwijl in de meeste gevallen het gebruik van heldere en fantastische kleuren van het impressionisme, weergegeven met korte penseelstreken, behouden bleef. Post-impressionisten componeerden, in tegenstelling tot veel leden van andere kunststromingen, hun kunstwerken grotendeels onafhankelijk van anderen, waardoor ze in verschillende richtingen konden experimenteren, van geïntensiveerd impressionisme, zoals gekenmerkt door Van Gogh, tot pointillisme, zoals te zien in Seurats beroemdste werk Zondagmiddag op het eiland La Grande Jatte (1884–86).
9: Fauvisme
Er wordt gezegd dat deze beroemde avant-gardebeweging een van de eerste in zijn soort was die aan het begin van de 20e eeuw floreerde. Het fauvisme, ontwikkeld door Henri Matisse, had veel te danken aan het impressionisme, omdat het levendige kleuren vertoonde om landschappen en stillevens vast te leggen. Het werd echter een eigen beweging toen fauvisten, zoals Matisse, een verhoogd gevoel van emotionaliteit in hun schilderijen brachten, waarbij ze vaak grove en flagrante penseelstreken en levendige kleuren uit hun buizen gebruikten die het publiek aanvankelijk afschrikten. Het was de overdreven expressiviteit van deze rauwe en basale technieken die kunstcriticus Louis Vauxcelles ertoe bracht zulke schilders fauves (“wilde beesten”) te dopen. Andere opmerkelijke fauvisten zijn onder meer André Derain, Maurice de Vlaminck en Georges Braque, waarbij de laatste evolueert van het onbeklede emotionaliteit van het fauvisme om de meer gestructureerde en logische focus van het kubisme te creëren, dat wordt gezien als een directe afstammeling van het fauvisme.
8: Kubisme
Misschien wel de bekendste kunststroming uit het modernistische tijdperk, het kubisme wordt geassocieerd met één naam in het bijzonder: Pablo Picasso. Er moet echter worden opgemerkt dat Georges Braque ook een leider van de beweging was en dat hij en Picasso zo goed met elkaar samenwerkten dat hun schilderijen op het hoogtepunt van de heerschappij van het kubisme vrijwel niet van elkaar te onderscheiden zijn. Er wordt vaak opgemerkt dat het kubisme een definitieve beweging inluidde met de onthulling van Picasso’s Les Demoiselles d’Avignon (1907), waarin naakte vrouwen in een gebroken perspectief worden getoond en waaruit een aanzienlijke Afrikaanse invloed blijkt. De beweging kreeg echter pas in 1908 zijn naam, toen kunstcriticus Louis Vauxcelles (opnieuw!) het huis van Braque in L’Estaque afbeeldde alsof het uit kubussen was vervaardigd. De centrale doelstellingen van de kubisten waren om de conventies uit het verleden terzijde te schuiven om louter de natuur na te bootsen en om in een nieuwe geest te beginnen om de vlakke dimensionaliteit van het canvas te benadrukken. Dit effect werd bereikt door het gebruik van verschillende tegenstrijdige gezichtspunten, waarbij afbeeldingen werden geschilderd van gewone voorwerpen zoals muziekinstrumenten, kruiken, flessen en de menselijke figuur. Naarmate ze vorderden in hun werk, adopteerden Braque en Picasso het gebruik van een monochromatische schaal om hun focus op de inherente structuur van hun werken te benadrukken. Hoewel het vaak geassocieerd wordt met schilderkunst, had het kubisme blijvende gevolgen voor veel beeldhouwers en architecten uit die tijd.
7: Futurisme
Misschien wel een van de meest controversiële stromingen uit het modernistische tijdperk was het futurisme, dat in een vluchtige blik mensen met machines vergeleek en omgekeerd, om verandering, snelheid en innovatie in de samenleving te omarmen en tegelijkertijd artistieke en culturele vormen en tradities van de samenleving te verwerpen. verleden. Centraal in het futuristische platform stond echter de steun voor oorlog en vrouwenhaat. Het futurisme – bedacht in een manifest uit 1909 van Filippo Marinetti – was niet beperkt tot slechts één kunstvorm, maar werd in feite omarmd door beeldhouwers, architecten, schilders en schrijvers. Schilderijen waren meestal van auto’s, treinen, dieren, dansers en grote menigten; en schilders leenden de gefragmenteerde en elkaar kruisende vlakken van het kubisme in combinatie met de levendige en expressieve kleuren van het fauvisme om de deugden van snelheid en dynamische beweging te verheerlijken. Schrijvers concentreerden zich erop hun poëzie te ontdoen van wat zij als onnodige elementen zagen, zoals bijvoeglijke naamwoorden en bijwoorden, zodat de nadruk kon liggen op de werking van infinitiefwerkwoorden. Deze techniek, in combinatie met de integratie van wiskundige symbolen, stelde hen in staat meer declaratieve uitspraken te doen met een groot gevoel van durf. Hoewel de futuristen aanvankelijk vurig de deugden van de oorlog bevestigden, verloren ze stoom toen de verwoesting van de Eerste Wereldoorlog werkelijkheid werd.
6: Vorticisme
Vorticism was een specifiek Engelse artistieke beweging, aangezien haar spreekbuis het beroemde Londense tijdschrift Blast was. Vorticism volgde in dezelfde lijn als het futurisme, in die zin dat het genoot van de innovatieve vooruitgang van het machinetijdperk en de mogelijke deugden omarmde van dynamische verandering die zou volgen. . Het werd vlak voor het begin van de Eerste Wereldoorlog gesticht door de gevierde schilder Wyndham Lewis en de alomtegenwoordige dichter uit de modernistische periode Ezra Pound. Maar terwijl de futuristen hun oorsprong vonden in Frankrijk en Italië en zich vervolgens over het continent naar Rusland verspreidden, bleef het Vorticisme lokaal in Londen. Vorticisten gingen er prat op onafhankelijk te zijn van soortgelijke bewegingen. In hun literatuur gebruikten ze een kale woordenschat die leek op de mechanische vormen die je op Engelse scheepswerven en fabrieken tegenkomt, en zowel in hun geschriften als in hun schilderijen omarmden Vorticisten abstractie als de enige manier om de banden met de dominante en het verstikkende Victoriaanse verleden zodat ze naar een nieuw tijdperk konden gaan. Het Vorticisme had echter, net als het futurisme, moeite om het hoofd te bieden aan de onbegrijpelijke vernietiging tijdens de Eerste Wereldoorlog die het resultaat was van de nieuwe machines die ze zo hoog prezen. Toen de Eerste Wereldoorlog ten einde liep en gewaardeerde Vorticisten, namelijk TE Hulme en Gaudler-Brzeska, sneuvelden, verschrompelde het Vorticisme aan het begin van de jaren twintig tot een klein aantal.
5: Constructivisme
Toen het kubisme en het futurisme zich eind jaren tien naar het westen verspreidden, naar Rusland, werden ze opgenomen in de utopische geest van de Oktoberrevolutie, waardoor een nieuwe kunstbeweging ontstond die bekend staat als het constructivisme, die de theorie omarmde dat kunst ‘geconstrueerd’ moest worden vanuit moderne industriële elementen. materialen zoals plastic, staal en glas om een maatschappelijk doel te dienen in plaats van alleen maar een abstract statement te maken. Vladimir Tatlin wordt vaak gezien als de drijvende kracht achter de beweging, die in 1913, tijdens zijn studie in Parijs, sterk werd beïnvloed door de geometrische constructies van Picasso. Nadat hij terug naar Rusland was gemigreerd, publiceerde hij, samen met Antoine Pevsner en Naum Gabo, in 1920 het Realist Manifesto , waarin, net als de futuristen en vorticisten, een bewondering uitsprak voor machines en technologie, evenals voor hun functionaliteit. Een van de meest iconische kunstwerken van deze beweging is Tatlins Monument voor de Derde Internationale (1919–20), een vreemd spiraalvormig bouwwerk dat bedoeld was om als overheidsgebouw te dienen. De meeste constructivisten, zoals Tatlin, dachten dat schilderen een ‘dode’ kunstvorm was, tenzij het als blauwdruk moest dienen voor iets dat fysiek gebouwd moest worden. Daarom werkten ze vooral met keramiek, modeontwerp, grafische vormgeving en architectuur. Toen de Sovjet-oppositie tegen hun beweging toenam, vluchtten veel constructivisten uit Rusland en inspireerden de beweging naar westerse landen als Duitsland, Frankrijk en Engeland, waar ze veel betekenis kregen.
4: Suprematisme
Een andere unieke Russische modernistische beweging was het Suprematisme, die samen met het constructivisme begon, zij het met een sterkere nadruk en omarming van de abstractie die mogelijk is door op een doek te schilderen. Het wordt omschreven als de eerste beweging die pure geometrische abstractie in de schilderkunst gebruikt. Kazimir Malevitsj wordt gezien als de grondlegger ervan, aangezien hij, samen met de inbreng van veel van zijn tijdgenoten, het suprematistische manifest schreef. De naam van de beweging is afkomstig van een citaat van Malevich, waarin hij stelde dat de beweging de ‘suprematie van puur gevoel of perceptie in de beeldende kunst’ zou inspireren. Zijn centrale doel was om kunst tot in de kern af te breken, waarbij hij vaak gebruik maakte van basisvormen, zoals vierkanten, driehoeken en cirkels, maar ook van primaire en neutrale kleuren. Naarmate hij vorderde in zijn werk, voegde Malevitsj meer kleuren en vormen toe, maar hij belichaamde de beweging in zijn ‘Wit op Wit’-schilderijen waarin een vaag omlijnd vierkant nauwelijks zichtbaar is. Het suprematisme was vaak doordrenkt van spirituele en mystieke ondertonen die bijdroegen aan de abstractie ervan, en, zoals het geval was met het constructivisme, kwam de beweging feitelijk volledig ten einde toen de Sovjet-onderdrukking toenam.
3: De Stijl
De naam De Stijl vat het doel van deze beweging adequaat samen en karakteriseert tegelijkertijd hun intenties over hoe dat doel te bereiken: met een eenvoudige, directe aanpak. Opgericht door een groep Nederlandse kunstenaars in Amsterdam, waaronder Theo van Doesburg (die het tijdschrift De Stijl van de groep oprichtte ), Piet Mondriaan en Jacobus Johannes Pieter Oud, was De Stijl doordrenkt met veel mystiek, voornamelijk voortkomend uit Mondriaans toewijding aan de theosofie. . De beweging had ook veel invloed van het Parijse kubisme, hoewel leden van De Stijl vonden dat Picasso en Braque niet ver genoeg in het rijk van de pure abstractie gingen. Zij werkten, net als suprematisten, voornamelijk in een abstracte stijl en met onopgesmukte vormen – zoals rechte lijnen, elkaar kruisende vlakke oppervlakken en geometrische basisfiguren – en de primaire kleuren en neutrale kleuren. Met deze technieken probeerden ze de evenwichtswetten te onderzoeken die zowel in het leven als in de kunst zichtbaar zijn. Hoewel de beweging bestond uit schilders, beeldhouwers, typografen, dichters en mensen uit de decoratieve kunsten, waren het de architecten, met name Oud met zijn Arbeiderswoning in Hoek van Holland (1924-1927), die het sobere en harmonische essenties van de beweging.
2: Papa
Wellicht het beste samengevat door de beroemde dadaïstische dichter Hugo Ball: het dadaïstische doel van kunst was niet om kunst ‘een doel op zichzelf te laten zijn, maar een kans [te zijn] voor de ware perceptie en kritiek van de tijd waarin we leven’. En zeker genoeg waren de tijden van het dadaïsme gevuld met verdriet, vernietiging en chaos, toen ze getuige waren van de ongebreidelde massale verwoesting van de Eerste Wereldoorlog. De beweging was een losjes internationaal netwerk dat prominent aanwezig was in Zürich, Zwitserland; New York-stad; Berlijn, Keulen en Hannover, Duitsland; en Parijs. Dadaïsten waren niet met elkaar verbonden door hun stijlen, mediums of technieken. In plaats daarvan waren ze verbonden door hun uniforme praktijken en overtuigingen. Ze zagen zichzelf als kruisvaarders tegen het rationele denken, dat volgens hen verantwoordelijk was voor de achteruitgang van sociale structuren, de groei van corrupte en nationalistische politiek, en de verspreiding van geweld en oorlog. Ze daagden de definitie van kunst en haar elitaire establishment uit en bespotten deze met werken als Marcel Duchamps Fountain (1917), een porseleinen urinoir, en ze gebruikten fotomontages, evenals een overvloed aan andere artistieke media, in hun openbare bijeenkomsten om te protesteren tegen de opkomende nazi-partij in Duitsland. Dadaïsten vochten over de hele wereld krachtig tegen zulke repressieve sociale instellingen, hoewel ze door sommigen werden afgeschilderd als louter absurdistisch en inconsequent op basis van hun overvloedige capriolen en verspreide netwerk.
1: Surrealisme
Als een van de beroemdste kunststromingen uit het modernistische tijdperk, vooral dankzij het onuitwisbare werk The Persistence of Memory (1931) van Salvador Dalí, wordt het surrealisme herinnerd vanwege de productie van diepgewortelde, opvallende en esthetische beelden. Voortbouwend op de absurdistische neigingen van de dadaïsten en de psychoanalytische geschriften van Sigmund Freud, publiceerde André Breton, een bekende dichter en criticus van zijn tijd, in 1924 ‘The Surrealist Manifesto’, waarin hij de intentie van de groep bekendmaakte om het bewustzijn te verenigen. met onbewustheid, zodat de rijken van droom en fantasie konden samensmelten met de dagelijkse realiteit in een ‘absolute realiteit, een surrealiteit’. Hoewel ze het best herinnerd werden vanwege het werk van hun schilders – zoals Jean Arp, Max Ernst en André Masson – werkten de surrealisten met een verscheidenheid aan media, waaronder poëzie, literatuur, beeldhouwkunst en het toen nieuwe medium film. Omdat Breton militant was in de naleving van zijn manifest door de leden van de beweging, versplinterden veel leden in nieuwe kunstvormen, hoewel ze nog steeds technieken en motieven van het surrealisme incorporeerden.
